Ñ Una Historia

Ñ Una Historia

Sobre la historia del español

La Ñ es el símbolo, la insignia del español, una lengua, un idioma rico en contenido simbólico y gramatical, su fonética singular, es un encanto, esta lengua nace en particular justo después de la llamada reconquista, en los reinos de Castilla, lo que actualmente vendría siendo España, es por eso que recibe el nombre de castellano, por originarse en este, lugar “Castilla”, para ser exactos en los limites de Burgos, Cantabria y La Rioja, actualmente en el norte de la España actual, siendo el idioma popular de esa región, aun así el idioma oficial era el Latín, el Castellano proviene del latín, para ser exactos de latín vulgar. La otra forma común de llamar al idioma es el Español, que proviene del latín medieval “Hispaniolvs” o bien de su aféresis Spaniolus (literalmente: "hispanito", "españolito"), a través del occitano espaignol. Este idioma se extendió alo largo de la región llamada Hispania. Y con losa viajes de conquista y descubrimientos e expandió a el nievo mundo, llamado también América, lugar donde se creía era el mundo de los mitos y leyendas, de las historia griegas, America lugar poblado por moustros y lugares míticos, donde el paraíso estaba escondido entre imperios antiguos y majestuoso comparables con la roma antigua y selvas verdes que solo eran dignas de leyendas medievales, con la conquista y colonización de América en manos de Castilla, el idioma español se expandió haciendo oficial el uso de esta lengua, en las nuevas colonias desde California hasta la tierra de fuego, si la colonización de América dio por los castellanos en este tiempo aun no existía España sino las coronas de Castilla, Aragón y el reino de Navarra. En las Americas, se encontraban diferentes pueblos y culturas, no todos eran la misma, los nativos de estas tierras tenían sus propias lenguas, con el intercambio cultural, y la colonización, los europeos tuvieron que aprender las lenguas nativas para poder comunicarse esto origino que el original castellano derivara en distintos tipos de español. Que, si bien respetan el tronco principal, tienen grandes diferencias de pronunciación y vocabulario (los nombres de las comidas, por ejemplo, son muy diferentes en distintos países). A esto hay que agregar la influencia de los idiomas de las poblaciones nativas de América, como el aymara, náhuatl, guaraní, chibcha, mapuche, maya, y quechua, que en sus respectivos países han hecho importantes contribuciones al vocabulario, así como en la actualidad palabras que son cotidianas en los diferentes países hispano parlantes llamadas localismos completan la larguisima lista de palabras en el idioma español.

Los tipos de español se diferencian por diferentes razones ya sea por el uso de de los fonemas correspondientes a las grafías c/z y s (ausencia o presencia de ceceo/seseo) y la distinción o no de los fonemas correspondientes a las grafías ll y y (ausencia o presencia de yeísmo), el uso del voseo o del vosotros en el sentido de gramática, hablando de vocabulario, las diferencias son notables por la cantidad de ámbitos semanticos que existen. El nombre de los objetos, nombres de frutas, verduras, vestimentas, y sobretodo en expresiones coloquiales, y localismos, las palabras insultantes, o grosería son el mas claro ejemplo del sincretismo del idioma español, si ellas también son parte de la cultura aunque no sean propiamente correctas en un sentido moral andarlas gritando.

El español lo escribimos con el alfabeto latino, usado en casi todo el mundo, es el alfabeto mas tradicional y común, en el español existían tres letras adicionales al español la CH, LL y la Ñ, actualmente solo la Ñ pues después de estudios y discusiones, se decido que la Ch y la LL, (también llamadas dígrafos)son solo la unión de dos letras, esto se decidió en la convención de de la academia de la lengua española en Zacatrecas en el año 1997, pero la Ñ es única en todos los idiomas y pertenece al español.

En los monasterios y después en las imprentas se tenía la costumbre de economizar letras para ahorrar esfuerzo en las tareas de copiado y colocación de caracteres; Así, la secuencia «nn» se escribía con una «n» muy pequeña denominada virgulilla encima de una «n» de tamaño normal: «ñ». Lo mismo sucedió en portugués con «an» y «ã»; v.g. annus > añus; y el grupo romance nn > ñ que se había palatalizado a lo largo del tiempo en la Península Ibérica.

La letra Ñ fue tomada del castellano en los siguientes idiomas, como parte de su alfabeto: aragonés, asturiano, aymara, bubi, chamorro, gallego, guaraní, mapudungun, mixteco, quechua, tagalo, zapoteco, euskera, wolof. El inglés admite la ñ en préstamos del castellano como «cañón» (la grafía más común es «canyon»), «cañada» (en Cañada del Oro en Arizona), «jalapeño», «piñata» o «niño» (en la corriente marina y en la Oscilación del Sur El Niño).

Hoy en día, esta grafía se ha convertido en símbolo reconocible de hispanidad.”[1]

Pero no es lo único que el español tiene de único si no también los signos de interrogación y exclamación que no poseen otras lenguas (¡y ¿ ) que facilitan la lectura de interrogaciones o exhumaciones largas que oralmente son fáciles de descifrar, pero al momento de su lectura son ambiguas, en otras lenguas no son necesarios debido a que su sintaxis oral no causa ambigüedad al ser leída, ya que existen inversión de sujeto, auxiliares especiales y locuciones. El uso de la tilde sirve para marcar el golpe de voz cuando este no sigue el patrón habitual, o para distinguir palabras que se escriben igual, las vocales i y u funcionan a veces comos semiconsonantes, aunque siempre son ellas el núcleo básico de la silaba, la "u" puede llevar diéresis ("ü") para indicar que se pronuncia en los grupos "güe", "güi". En la poesía, las vocales "i" y "u" pueden llevar también diéresis para romper un diptongo y ajustar eficazmente la métrica de un verso (ejemplo, "ruido" tiene dos sílabas, pero "ruïdo" tiene tres).

El idioma español es una lengua romance del grupo ibérico. Es uno de los seis idiomas oficiales de la Organización de las Naciones Unidas. Es la segunda lengua en número de hablantes nativos en el mundo con 440 millones de personas que lo utilizan como primera o segunda lengua. Es la lengua romance más difundida en el mundo y la lengua extranjera más estudiada por los países angloparlantes. El español es la lengua oficial de más de 20 países, principalmente en la Península Ibérica y América, siendo México el país con un mayor número de personas que hablan el idioma, concentrando más de una cuarta parte del total de la población hispanohablante a nivel mundial.

Hablar español, es importante, es el legado de varios siglos de evolución histórica, evolución de una identidad cultural, que se han plasmado en su memoria, en su lenguaje, origen de su identidad, la que les ha dado individualidad, les ha diferenciado de otras lenguas, a través de su basto y rico bagaje lingüístico y fonético, el español una lengua, un idioma en constante evolución, sigue presente, y seguirá presente, hablar español es un gusto, un derecho, porque no se puede ya hablar de un español si no de diferentes españoles, pueda en un futuro sea tanta la evolución del lenguaje que sea necesario aprender chileno, Mexicano o boliviano, por la gran cantidad de palabras locales que se originan, pero aun así seguirán siendo español, es importante no olvida la importancia y el peso de una lengua que tiene en su nombre nada menos que el alma y la identidad de la lengua: la letra eñe, que se utiliza de manera constante desde el siglo XV, siendo estandarte e insignia en las palabras del idioma como "español" y "niño".

Bibliografía

• Real Academia Española (2003), Ortografía de la lengua española, Espasa Calpe, Madrid.

• Emilio Alarcos Llorach (1999), Gramática de la lengua española, Real Academia Española — Espasa Calpe, Madrid.

• Juan Alcina Franch y José Manuel Blecua (1998, 10.ª ed.), Gramática española, Ariel, Madrid.

• Ignacio Bosque y Violeta Demonte (1999), Gramática descriptiva de la lengua española, Real Academia Española — Espasa Calpe, Madrid.

• Salvador Fernández Ramírez (1985, 6 vols.), Gramática española, Arco Libros S. L., Madrid.

• Manuel Seco (2005), Gramática esencial del español, Espasa Calpe, Madrid.

• Grijelmo, A.: Defensa apasionada del idioma español, Grupo Santillana de Ediciones, Madrid, España, 1998.

• López García, Ángel: El rumor de los desarraigados: conflicto de lenguas en la Península Ibérica, Barcelona, Anagrama, 1985. (XIII Premio Anagrama.)

• Antonio Alatorre. Los 1001 años de la lengua española tercera edición, México, FCE 2002 lengua y ensayos literarios

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[1] Historia encontrada en wikipedia

La ultima vida en el universo

"LA ULTIMA VIDA EN EL UNIVERSO"

DIRECTOR: Pen-Ek Ratanaruang

2003

Kenji es un bibliotecario quien es obsesivo compulsivo, su apartamento es increiblemente ordenado y su vida seria rutinaria si no fuese por que tiene obsesion con tratar de suicidarse ya que para él la muerte es como una siesta entre una vida y otra...

Su hermano quien es probablemente un yakuza (digase mafioso japones) se refugia en su apartamento , un dia matan al hermano , kenji descubre una pistola dentro de un oso de peluche y entre el impacto y el miedo de que pueden matarlo a él también dispara el arma y mata al asesino de su hermano , Kenji después de esto se dedica a limpiar la sangre que cae en uno de sus cuadros y después esconde los cuerpos .

Un dia mientras trabaja en la biblioteca espia a una chica llamada Nid a quien ve interesada en un libro que se llama "La ultima lagartija", pero cuando se da cuenta la chica desaparece, después él lee el libro que vio que esa chica tenia.

Mien tras tanto Noi quien es la hermana de Nid se molesta con ella , puesto que Nid es una "anfitriona" en un bar , Noi esta furiosa con Nid por que se acosto con su novio , en un arranque de enojo le dice a Nid que se baje del auto , Nid y Kenji (quien en ese preciso momento estaba a punto de tirarse del puente donde se encontraba) se ven y Noi atropeya a su hermana matándola.

Noi busca a Kenji para devolverle sus cosas las cuales dejo en el puente , ambos entablan una curiosa amistad , Kenji termina escondiendose conNoi , en una casa sucia y desordenada , ambos se comienzan a atraer, Kenji le ordena la casa a Noi , quien planea irse a Japon para continuar con su carrera y conseguir un mejor trabajo , Kenji comienza a enamorarse de Noi , cosa que para el es extraña pues sale de su rutina , mientras tanto el ex-novio de Noi quiere matar a Kenji .

Noi y Kenji van al aeropuerto, Kenji decide irse con Noi , va a su departamento por sus documentos , los cuerpos en descompsición llenan de un hedor asqueroso el departamento , Kenji entra por sus cosas y le dan ganas de ir al baño , mientras Kenjni se encuentra en sus asuntos , llega el ex-novio de Noi , inmediatamente llegan 3 yakuzas a matar a Kenji , confunden al ex de Noi con Kenji y lo matan , Kenji se da cuenta por el alboroto y escapa por una ventana....

El final es confuso puesto que da a entender dos finales ....

Aparece Kenji en una oficina de policia arrestado .....

y en otra escena esta Noi y aparentemente se reencuentra con Kenji en Japon quien va a buscarla.

durante toda la pelicula vemos a estas pequeñas lagartijas que aparecen a momentos, relacionadas con el libro en el cual una pequeña lagartija despierta y es la unica en su especia todas las demas desaparece , y la lagartija dice que prefiere estar con sus enemigos a estar solo.

Uan pelicula que sin duda alguna demuestra como la soledad puede hacernos olvidar lo que es querer a otro ser humano , de como nuestro propio pequeño mundo tiene que ser transformado , de las ilusiones de algo que no se puede tener y lograr, de la soledad que todos tenemos dentro de nosotros y que inevitablemente tenemos que dejar .

Aunque a ratos algo lenta , nos brinda una sensacion de incredulidad y a veces hasta de lástima , refiriendome por esto a los personajes que son disfuncionales y extraños , a su vez completamente opuestos y sin embargo se complementan .

Con escenarios como muelles flotantes , una casa de playa con una alberca que parece mas bien una fosa septica , el ordenadisimo apartamento de kenji y las toneladas de libros en él, puedo asegurarles que es una pelicula que vale la pena ver , por su concepto y la complejidad de sus personajes.

VEREDICTO

EXCELENTE
MUY BUENA
BUENA
PASABLE
HORRIBLE
SIN PERDON DE DIOS....

El Laberinto de del Toro

Guillermo Del Toro jamás me falla, desde ya hace tiempo que mire Cronos, de pequeño, me adentre a lo que era ere terror sutil fantástico y apasionado que del Toro nos da, lo confirme con Mimic, El Espinazo y Hellboy, y aunque su aberrante Blade, es una película que te deja pensando eh que es esto, tiene el toque del director en todo su esplendor, no considero como la mejor película de del Toro el laberinto, pero si la que nos viene a marcar su evolución como cineasta la cual ya se veía con Hellboy, si bien el laberinto, es una idea sin complicaciones sacada del imaginario popular, la división entre los dos mundos es excelente, el laberinto como paso iniciatico, las pruebas etc, habrá que recordar el camino del héroe, el cual Ofelia sigue, y la recompensa volver a casa, al final la película nos deja dos incógnitas, era la forma de Ofelia de salir del mundo en su mundo imaginario, o en realidad era la heredera de este mundo Shide, mundo antiguo y milenario que los griegos ya describían en crónicas, en mi opinión el mundo Shide es aquel al que llega Ofelia y la teoría de que ella imaginaba para salir de la realidad no la creo, porque esta excelentemente bien planteado las distinciones del mundo Faee y el humano, los guardianes siempre presentes, el fauno por un lado, y por el otro el amigo con ojos en las manos, recordemos a esos seres que pretendían ser hadas que son las guías, así como antes los jabalíes, ciervos, y perros blancos eran los guías hacia el mundo de la hadas, la sangre importante, al final del película me recordó sin fin de historias y cuentos, donde el sacrificio es lo que hace conseguir la entrada a casa, no habló de concepciones bíblicas esto es mas antiguo, en fin, la trama de la película encantadora te atrapa, que fotografía y uso de la cámara, los escenarios esplendidos, la música sorprendente y las actuaciones buenas algunas mejores que otras, con escenas crudas, y reales, como la vida, no, porque la fantasía y las hadas no son color rosa, no jamás, siempre es otro mundo que se rige con otras reglas.

Por otro lado lo que mas me gusto de la película fueron los uniformes franquistas y la perfecta forma de entrelazar los mundos, haciendo que la maravilla siempre presente no sea sino solo distinguible entre la niña, la elegida para mirarla, y es que no es cierto que los niños sean exclusivos de ello solo es para quienes pueden y entienden el otro código, considero que del Toro estaba perfectamente conciente de lo que hacia en el fauno, en el aspecto de las transgresiones entre los dos mundos, el laberinto del fauno, una gran película, que realmente no se si ganara algo, si la critica la mirara bien, es fascinante del mejor cine que ha habido en los últimos, años, una película no apta para todo el publico, porque por la cantidad de datos y carga semiótica que contiene, puede llegar a confundir o simplemente dejar pasar muchos datos importantes, es así que puedes ir a mirarla por los aspectos técnicos y salir encantado, por la historia ver el cuentito de hadas y quedar maravillado, pero lo mas importante es que puedes llegar sentarte y mirar la película e ir descifrando el mundo que esta frente a Ofelia, entendiendo los códigos, los simbolismos y momentos mágicos que se presentan, muy al estilo de aquellos romans y lais medievales, y quedar impregnado de una película que nos enseña sobretodo que aun existen directores con ganas de hacer cine…por eso Guillermo del Toro jamás me falla...

300 gran espectáculo, que tan emocionado que al llegar a casa tome mi tomo de la s historias de Herodoto y comencé a releer para encontrarme de nuevo con estos relatos encontrarme nuevamente con la guerra de las Termopilas, hojear de nuevo la novela grafica y de alguna forma comparar las tres cosas tratando de entre tejer(si obsesiones mías), sobre todo por como nos muestran a ese mundo de oriente, si los otros aquellos que no somos, los de los magos, las bestia y mountros , los inmensamente ricos en joyas y oro, lo que mi Señor Alejandro había visto años antes, lo que los cronistas e historiadores posteriores nos venían a confirmar, el mundo de oriente tan exótico que no igualaba en anda al de occidente ni en riquezas o leyes, eso para mi fue una de estas cosas y particularidades de la película, y que decir de las tomas, la fotografia, el sonido, la furia y el coraje, vaya gran película sin duda. Son tonterias eso de relacionar la película con una circunstancia actual, la historia nos marca este suceso miles de veces, aquí solo vemos, una representación fabulosa de como eran los pueblos griegos, si bien no es una representación fidedigna de la historia (no se tengo mis dudas)vemos, como los griegos tenían tanto interés en el cuerpo como en la mente, Herodoto ya decía que cuando un explorador persa fue a mirar el puesto de campaña de los espartanos estos estaban recitándose, puliendo escudos y afilando espadas, otros arreglando su cabello, aquí se aprecia en la película que esto hombre estaban ejercitados y que tenían la condición física para aguantar peleando día y noche díganme cuantos hombres de ahora pueden hacer algo así, cuantos hombres de hoy se sacrifican y lo dan todo por defender su ideales? Y si mostrar ese reflejo de cómo tenían especial cuidado en los cuerpos es muestra de homosexualidad pues que mal que mal, los espartanos valientes guerreros, nacieron como todos los guerreros, antiguos; para luchar, para pelear guerras y ganarlas, para morir en el campo de batalla, aquí lo comprobamos, esta película creo va mas allá de ser simple espectáculo, como la novela de Miller, no es solo entretenimiento podemos ver el pensamiento y cultura deu n pueblo antiguo, y bueno después de todo millar se baso en Herodoto para hacer su novela, así que decir relacionarlo con algo actual pues adelante creo solo es una mala interpretación, aquí el valeroso rey defiende su país, a sus mujeres a sus niños, eso es amor, sacrificarlo todo por lo que se ama eso es amor, y su guardia real los 300 espartanos que iban acompañados por 2 esclavos cada uno, fueron a darlo todo, depuse de todo ahí donde murieron actualmente ahí una la pida o algo así que menciona que se ha decir a esparta a contar que murieron por respetar sus leyes, es sacrificio, es la pasión por al guerra, (si las guerras actuales fueran como las de antes)por todo, tal vez digo incoherencias y las manías de caballero vienen nuevamente en fin…

creo el único error de Miller en su novela grafica fu el no poner las armaduras de los Hiplotas espartanos, ya que estos tenían una armadura que les cubría el toso y las caderas, eran infantería pesada poderosa, recordemos que estos soldados los hoplitas ya habían sido comprobados en guerra por el Señor Alejandro, y bueno desde mucho tiempo antes, las grandes falanges griegas impenetrables y pesadas esa su debilidad trabajar unidos, como en la película otro valor que habrá que rescatar, el valor de confiar en tu amigo, tu hermano de espadas ya lo digo siempre lo mejor de tener amigos no es que te defiendan si no que tu puedas defenderlos, “A allende el pueblo unido jamás será vencido”, el mundo antiguo era violento y sangriento pero podemos mirar en los libros de historia en los poemas épicos y en estas adaptaciones los valores, valores que se han perdido, y podemos rescatar, 300 para mi no es una película, es una lección de historia, es una fuerza que no puede contener la vos de miles de héroes que lo dejaron y lo dieron todo por proteger y salvar, por respetar y honrar sus valores, cernías y tradiciones si el mundo fuera así con esa papión que demostraban los Espartanos en la película de 300 estoy seguro seria mucho mejor, nuevamente caigo en estas digresiones medievalistas lo siento lo siento pero tengo un estigma y complejo de caballero que tengo que superar. Pero si es para mi mas que una película por todo…

Literatura Gotica

En la Edad Media el mundo se concebía dividido en dos partes: el Mundo de los Humanos y el Otro Mundo. El Mundo de los Humanos era el que los hombres y mujeres vivían, trabajaban, etc., y el Otro Mundo era aquel donde residía todo lo maligno y donde podíamos encontrar cosas que no había en el otro lado.

Este concepto queda magistralmente reflejado en los poemas épicos de la época, cuyo mayor exponente es el de los Caballeros de la Meza Redonda. Los héroes de estos poemas épicos traspasaban la línea que separaba los dos mundos con el propósito fundamental de acabar con los elementos del otro lado. Pero cuando el héroe iba al Otro Mundo siempre tenía que sacrificar algo: una parte física de su cuerpo, el alma, la persona amada, su propio confort, etc. Así, cuando regresaba de vuelta al hogar el héroe había cambiado, ya no era el mismo física o psíquicamente, incluso podía cambiar la relación con su antiguo ambiente. Esta pérdida obedecía a razones de equilibrio entre los dos mundos, no se podía cambiar algo en uno de los lados sin que hubiese consecuencias en el otro.

Hasta el siglo XX no se estudiaron estas historias intentando establecer una estructura que las relacionase. Pero en 1949, Joseph Campell desarrolló el patrón estándar de las aventuras del héroe, donde se puede observar perfectamente el concepto de los dos mundos que se tenia en el medievo.

Sin embargo, con la instauración definitiva del racionalismo en los siglos XVII y XVIII este modo de pensar cambia. Ahora todo se explica bajo los preceptos de la razón. Fenómenos que antes no tenían explicación ahora si la tienen, por ejemplo: ¿porqué el sol y la luna parecen más pequeños de lo que realmente son? o ¿porqué una pajita parece estar doblada cuando la metemos en un vaso que esta medio lleno de agua?. En este momento el mundo racional va comiendo terreno al Otro Mundo, lo va eliminando, ya que la mente del hombre racionalista solo puede aceptar sus elementos como pura superstición.

Finalmente el mundo de lo maligno y perverso queda relegado a la función de entretener. Esto causaría un desajuste entre los dos mundos que dejarían de estar equilibrados, lo que provocaría que hubiese consecuencias...

Curiosamente a comienzos del siglo XVIII se crea una ambigüedad en el pensamiento racionalista. Los hombres racionalistas, que se suponía tenían que estar satisfechos con el periodo de la ilustración y de las luces en el que vivían, empiezan a pensar que es bueno conocer, analizar e investigar el Otro Mundo, pero con la finalidad única de llegar a eliminarlo. Paradójicamente la gente del siglo XVIII comenzó a no sentirse satisfecha con su mundo y empezaron a sentirse fascinadas y ansiosas por conocer el Otro Mundo, por vivirlo y experimentarlo. En este momento irrumpe con fuerza el movimiento llamado Romanticismo que se caracterizó por lo que se llamo The Sublimity of Passion, literalmente " la sublimidad de la pasión", es decir, la elevación extraordinaria de la pasión aplicada a cualquier campo moral o intelectual. Muchos de los artistas románticos cuyas vidas guiaba la pasión, fueron los que se sintieron decepcionados con su mundo y encontraron al otro lado de la razón un mundo más interesante en el que vivir, y más evocador para crear sus trabajos. Es en este contexto donde finalmente acaba viendo la luz la novela gótica. Según el Oxford Concise Companion to English Literature de Margaret Drabble y Jenny Stringer, la novela gótica se caracteriza por ser: historias de lo macabro, fantástico y sobrenatural, normalmente ambientadas entre castillos encantados, cementerios, ruinas, y salvajes y pintorescos paisajes.

La novela gótica se considera un fenómeno histórico que comenzó en 1764 con El castillo de Otranto: una novela gótica, de Horace Walpole, que generalmente es aceptada como la primera novela puramente gótica. Estas novelas alcanzaron la cima de su fama en la última década del siglo XVIII y en las primeras del siglo XIX, y es alrededor de 1830 cuando numerosos estudios teóricos fechan su defunción. Como se apunta en el Concise Companion to English Literature, la palabra "gótico" originalmente implicaba elementos medievales en las novelas, y esto se explica porque estas narraciones tomaban muchos elementos de los poemas épicos del medievo. Al igual que en los poemas épicos, en estas novelas se presentaba el esquema de los dos mundos antagónicos, cada uno con sus propios componentes, pero la característica que las diferenciaba de los poemas medievales era que la parte importante de la historia era la acción que ocurría en el Otro Mundo, de tal manera que cuanto más transcurriese la trama en el otro lado, más gótica se consideraba la novela. Otra similitud entre ambos es que en el regreso del héroe al hogar siempre había alguna pérdida de alguna clase.

Lo normal era alguno de estos casos:

a- El héroe no podía escapar del Otro Mundo.

b- El héroe podía escapar, pero regresaba a su mundo peor de lo que había salido de él.

c- El héroe podía escapar, pero al ver lo que le aguardaba a su regreso preferiría haberse quedado en el Otro Mundo, o bien intenta regresar al Otro Mundo.

La diferencia fundamental residía en que muchos poemas épicos albergaban un final feliz, mientras que la historia gótica tenía siempre un final aciago. Otra semejanza estaba en que era el bueno el que normalmente visitaba el mundo de los malos, aunque esto en la novela gótica en algunas ocasiones se invierte, como por ejemplo en Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley. Por otro lado, la característica fundamental de la que hacían gala las narraciones góticas y de la que carecían los poemas medievales era una ambigüedad que hacía imposible toda predicción sobre los hechos que iban a ocurrir.

Con el tiempo, estas novelas evolucionaron y fueron perdiendo sus elementos medievales para centrarse en sus componentes macabros, potenciando aun más si cabe su lado terrorífico. Pero aproximadamente a partir de 1830, cuando la novela gótica caía en la parodia, se produce otra beneficiosa evolución para el género: las historias comienzan a prescindir de todas esas piezas y localizaciones típicamente tenebrosas para centrarse en la psicología del personaje. Así, comienzan a aparecer narraciones donde lo escabroso no esta en los cementerios o en las abadías malditas, sino en la mente humana. El gran pionero de este tipo de narración fue Edgar Allan Poe, el cual merecería un estudio aparte.

Después de este breve análisis ya sabemos en que contexto histórico se desarrollo la novela gótica, cuales fueron sus características iniciales y como fueron evolucionando. También sabemos que los poemas épicos medievales fueron una influencia, pero, ¿qué otros referentes literarios tomo el genero gótico?. Teóricamente están admitidas como influencias de la novela gótica ciertos elementos de:

a- La novela del siglo XVIII, como Tom Jones o Robinson Crusoe.

b- El teatro isabelino, como el de William Shakespeare, por sus componentes fantásticos, por lo sangriento, etc.

c- Los cuentos del folklore popular: cuentos de brujas, demonios, hadas, trasgos, etc

Poetas Suicidas

"Les cinq poèmes des trois morts et des trois vifs", originally uploaded by Sir Sabbhat.

Investigando y releyendo en mi biblioteca -donde reina la poesía sobre todas las cosas-, he encontrado a un montón de poetas tocados por la valentía de decidir su propia desaparición. Hoy me pide el cuerpo hablarles de algunos de ellos, poetas que han sentido su poesía como realidad tangible, poetas para los que "todo ha sido posible, salvo su vida" (E. M. Ciorán).

Los primeros ejemplos de poetas autoinmolados son Kostas Karyotakis y María Poliduri, dos poetas griegos que vivieron la gran depresión de entreguerras (además de las guerras balcánicas y la guerra con Turquía) y que conformaron la "Generación derrotada", una generación ahogada en la crisis, en el desencanto y en una falta total de perspectivas. Kostas Karyotaquis y María Poliduri tuvieron lazos sentimentales y pasaron de forma paralela por una vida atormentada y trágica. De K. K. son los versos "... Bocas que tenéis mucho que decir / y la palabra os elige para tumbas" que pertenecen al poema Muertes, un poema que lleva en su arranque una cita muy significativa: "Hay hombres que llevan la mala suerte dentro de sí". Karyotakis se suicidó una tarde del día 20 de julio de 1928 disparándose un tiro en el corazón cuando estaba tumbado debajo de un eucalipto. Antes, durante la madrugada de ese mismo día, había intentado quitarse la vida tirándose al Mediterráneo, pero las aguas le devolvieron a la costa y escribió en una nota que se encontró en su bolsillo: "Aconsejo a cuantos sepan nadar que no intenten jamás suicidarse tirándose al mar. Durante diez horas me estuve peleando con las olas. Tragué una enormidad de agua y, sin saber cómo, de vez en cuando subía a la superficie; cuando tenga oportunidad, escribiré las sensaciones de un ahogado". De Mª Poliduri nos quedán versos tan exquisitos como este fragmento dedicado a Kostas : "...Era curiosamente bello como a los / que la muerte elige...".

Otro poeta norte dentro de este grupo y dentro de la historia de la literatura es Cesare Pavese, del que son los conocidísimos versos "Vendrá la muerte y tendrá tus ojos- / esta muerte que nos acompaña / de la mañana a la noche, insomne, / sorda, como un viejo remordimiento / o un vicio absurdo. Tus ojos / serán una vana palabra, / un grito callado, un silencio...", un poema sin parangón dentro de la historia de la poesía. Antonia Pozzi, otra italiana, falleció en el año 38 dejando versos como "...Ojos no míos / que la niebla invade."; Sibilla Aleramo se da fin no sin antes ofrecerle al mundo poemas sentidísimos como este fragmento de Soy tan buena: "... Mas al primer trepidar del violeta en el cielo / todo amparo diurno se desvanece /.../ Me parecía tener en las manos el cansancio de toda la tierra / no soy más que una mirada, mirada perdida y vana.". John Berryman, ya más entrados en el siglo y partiendo de la idea de que "la poesía es un riesgo supremo y prolongado", se arrojó desde lo alto de un puente de Mineápolis, en el año 72, cuando había dejado escrito Un corazón enloquecido, que terminaba con estos versos: "... No hay tiempo para la vergüenza /.../ el tiempo / se precipita como un loco descarado. Nada puede ser conocido". Sylvia Plath escribió: "... Mis horas se desposan con la sombra." y se dio fin en Londres el 11 de febrero del 63. Anne Sexton se suicidó el el año 74 después de escribir el poema titulado El deseo de morir, que finaliza con esta crudeza sobre el cuerpo tendido en la sala de despiece de un tanatorio: "... No preví que punzarían mi cuerpo. / Ni tan siquiera la córnea y la orina estaban ya. / Los suicidas traicionan el cuerpo de antemano."

Entre los poetas suicidas de habla castellana tenemos bellos ejemplos en Gabriel Ferrater, un entusiasta de la obra de Kafka que dio fin a su vida en Sant Cugat el año 1972 (versos suyos son "Estoy más lejos que amarte /.../ No soy sino la mano con que tú palpas"); Alfonso Costafreda, muy cercano a Ferrater en obra en vida y en muerte, que se suicida en Ginebra durante el 74, después de haber escrito su último poemario, Suicidios y otras muertes, del que entresaco versos como "Entrará el mar lentamente en tus venas, / droga, ave rapaz, suicidio lento."; Pedro Casariego Córdoba, que se tiró al tren un día del año 1993 después de haber sido, además de un poeta magnífico, economista titulado, pianista, vagabundo, pintor y ermitaño ("Mi cuerpo / hervidero de hierba / helada / para enseñar anatomía / y botánica / y mi cuerpo / enseñanza / hierba que nadie recoge / hierba que el viento pisa / hierba que se hace suela / de mil zapatos vacíos."); Alfonso Sola, nacido en Paraná y voluntariamenmte desaparecido en Mendoza el año 75 ("...Un día todo dirá que hemos partido / Todo."); Alejandra Pizarnik, que en su última carta a Antonio Beneyto terminaba: "... Y aquí te dejo para ir a despachar la carta a un correo lejano que no cierra por la noche."; Luis Hernández, nacido en Lima y sólo nacido en Lima para escribir "...Solitarios son los actos / del poeta: Como aquellos / del amor / y de la muerte.".... y tantos otros. Creo que a los poetas citados y a sus versos les sobran mis palabras, sólo comentar que entre poesía y esperanza -según argumentaba Ciorán- la incompatibilidad es completa, y eso lleva al poeta a no entender el mundo por entenderlo, a no ser más que su poesía por la imposibilidad de vivir en otros planos que sean soportables con su sensibilidad. Todo esto lleva a situaciones de irrealidad que embriagan hasta la muerte buscada, siendo la poesía más vida que la propia vida.

No quiero terminar sin citar a Goytisolo, el penúltimo poeta suicida: "...ocurrió que fue siempre un solitario / ocurrió que la vida dejó de interesarle."

Otro día hablaré de poetas como Antonin Artaud, Danielle Sarréra o Paul Celán. Más muertos a sumar a la lista de los muertos, más suicidas a poner en su dedo el gatillo que vuele la sien de este mundo loco, injusto, lleno de imbéciles e ineptos sin asomo alguno de sensibilidad. También hablaré de Walter Benjamin, el hombre que en Port Bou supo a ciencia cierta que era más fácil desaparecer que seguir en esta historia.

NIÑA MALA- HARD CANDY

TIEMPO PARA....

UNA RESEÑA CINEMATOGRAFICA!!!!

Hoy les vengo a dar una reseña de la pelicula "Niña Mala"

En si la pelicula trata de una jovencita de 14 años llamada Hayley , que conoce a un camarografo de 32 años por internet , después de 3 semanas de "chatear" deciden conocerce .

se conocen y aparentemente todo va bien , hasta que el camarografo despierta atado a una silla , el resto de la pelicula se basa en que Hayley busca evidencia que muestre que él violó y mató a una joven , y que es pedófilo , al no poder encontrar nada comienza a torturarlo .

Indudablemente lo que me sorprendio de la pelicula fue la escena en que la jovencita decide CASTRAR al camarografo usando:

• HIELO ( A FALTA DE ANESTESIA)


• BISTURÍ


• TIJERAS


• RASTRILLO Y CREMA DE AFEITAR (SI NO COMO PUEDE CORTAR EL AREA? )


• AGUJA E HILO (PARA COSER )


• UN VIDEO Y CAMARA (DE UNA VEZ PARA QUE EL TIPO VEA COMO SE LE VAN SUS HIJOS )

Se me hace una escena ESPECTACULAR.

¿POR QUE?

Ponganse a pensar que en realidad una chica de 14 años , se pusiese a castrar a alguien de 32 años , suena macabro (y para mi macabremente delicioso en el aspecto de que es una idea extraña y bizarra) y sin anestesia !!!!! Vaya esa chica es mi nuevo idolo XD, (deberian de aplicar ese metodo a todos los violadores .... ¬¬')

Y más por la determinación con que lo hace , sin arrepentimientos , y aun le dice : -QUIERES VER CUANTO REBOTAN???- vaya asi o mas cabrona la chavita . Aunque termina echandolos al triturador de comida ^^.

El resto de la pelicula , el tipo se suelta y la persigue , la chica huye y lo hace que la siga al techo , ahi ella le dice que si no se mata ella lo delatara con Janelle (el eterno amor de el camarografo) , y que la chica Janelle va en camino , el hombre confundido no sabe que hacer , Hayley empuña una pistola dispuesta a atacarlo si se le acerca , él sigue diciéndole que no mató a Donna Mauer (una chica desaparecida) , y Hayley le dice que ella sabe que él lo hizo , el tipo se ahorca y Hayley se va .

Esa es la pelicula .

Es buena algo extraña (por no decir demasiado ) , sale del contexto de criminal-victima , aqui la victima termina con el criminal , y lo mejor de todo es que lo hace de modo cruel y es una menor de edad!!!

VEREDICTO:

• EXCELENTE
  
• MUY BUENA


• BUENA


• PASABLE


• HORRIBLE


• SIN PERDON DE DIOS....

Carlomagno

Carolus Magnus, 'Carlos el Grande'

Rey de los francos (768-814) y emperador de los romanos (800-814)

A Carlo Magno se le debe reconocer sin duda, que fue el verdadero príncipe de los encantamientos y de los hechizos, su reino estaba situado en una sima altísima, solemne y brillante, hasta esplendorosa, históricamente entre la barbarie y la época medieval, es una afirmación de grandeza y de majestuosidad, como se vio tan solo en las pompas mágicas del reino de Salomón.

En el esplendor de Carlo Magno pareció reencarnarse la magnificencia del imperio romano, con Carlo magno empieza la era de la caballería, los pájaros hablan para indicar el camino justo a los ejércitos franceses perdidos en los bosques, y colosos de bronce se alzan entre las olas del océano para indicar al emperador la ruta de oriente.

Probablemente nació en Aquisgrán (Aix-la-Chapelle, en la actual Francia) el 2 abril del 742, hijo del rey Pipino el Breve y nieto de Carlos Martel. En el año 751 Pipino venció al último rey Merovingio y asumió el título real. Carlos, ungido para ocupar el cargo real siendo aún un niño, aprendía los rudimentos del arte de la guerra mientras iba creciendo[1], acompañando a su padre en varias campañas. Estas primeras experiencias fueron importantes, pues desarrollaron en el muchacho aquellas virtudes militares que, unidas a su extraordinaria fuerza física y a su intenso nacionalismo, lo hicieron un héroe popular de los francos mucho tiempo antes de que fuese su legítimo rey. Al cabo, en septiembre de 768, Pipino el Breve, previendo su fin, realizó la partición de sus dominios entre sus dos hijos Carlos y Carlomán. Pocos días después el anciano rey falleció.

Carlos, de su padre, heredó el título de "Patricius Romanus" el cual traía consigo una obligación especial de proteger los derechos temporales de la Santa Sede. El más cercano y mayor amenaza para el Patrimonio de San Pedro era el vecino Desiderio (Didier), rey de los lombardos, y fue con este monarca que la viuda Berta había acordado una alianza matrimonial para su hijo mayor Carlos[2]. El Papa tenía sólidas razones temporales para objetar este matrimonio. Es más, Carlos ya estaba, in foro conscientiae, si no por las leyes francas, casado con Himiltruda. A pesar de la protesta del Papa, Carlos se casó con Deseada, la hija de Desiderio (770), tres años después la repudió y se casó con Hildegarda, la hermosa suaba. Naturalmente, Desiderio se puso furioso por este insulto, y los dominios de la Santa Sede fueron los primeros en sentir su ira. Carlomán murió el 4 diciembre de 771 .Por lo que Carlomagno se apoderó de sus territorios, pero los herederos de Carlomán buscaron refugio en la corte de Desiderio. Carlomagno repudió a su esposa y Desiderio dejó de ser su aliado. Desiderio se apoderó de tres pequeñas ciudades del Patrimonio de San Pedro.

Por ello, el Papa Adriano I pidió la ayuda de Carlomagno, este, antes de tomar armas por la Santa Sede, envió comisionados a Italia para que examinaran el caso. Cuando Desiderio declaró que la toma de las ciudades pontificias era sólo como un pago legal de una hipoteca[3], Carlos, rápidamente, se ofreció a reembolsarlo con el pago de dinero. Pero Desiderio se negó a aceptar el dinero, y cuando los comisionados de Carlos informaron en favor de Adriano, el único camino que quedaba era la guerra.

En la primavera de 773 Carlos reunió toda la fuerza militar de los francos para invadir Lombardía. Sus batallas eran pocas pero eran muy fieras. No se poseen datos sobre el número de sus fuerzas, pero se sabe que su ejército, en orden de hacer el descenso más rápido, cruzó los Alpes por dos pases distintos: el Montcenis y por el San Bernardo. Carlos cruzo por Montcenis y la fuerza que cruzó por el San Bernardo estuvo comandada por el duque Bernardo.

Los invasores encontraron a Desiderio esperándolos, quien se atrincheró en la ciudad de Susa; cambiaron su flanco y pusieron al ejército Lombardo en retirada. Con todas las ciudades de las llanuras abandonadas a su destino, Desiderio reunió parte de sus fuerzas en Pavía, su amurallada capital, mientras su hijo Adalgiso, con el resto de las mismas, ocupó Verona. Carlos, habiéndose ya reunido con el duque Bernardo, tomó las desamparadas ciudades que encontraba a su paso, y luego se centró en la captura de Pavía (septiembre de 773),Poco después (junio de 774) Pavía cayó y Desiderio fue desterrado.

Los siguientes veinte años de la vida de Carlos pueden ser considerados como larga guerra[4]. Estuvieron llenos de una serie de asombrosas marchas rápidas de extremo a extremo de un continente cruzado por montañas, pantanos , bosques, y con pocos caminos. En el año 772, combatió las incursiones de los sajones en su territorio. Se embarcó en el 775 en una campaña para conquistarles y cristianizarles. La campaña se alargó durante treinta años. Estando las cosas de esta manera (776) los asuntos de Lombardía interrumpieron la cruzada en contra de los sajones. Areghis de Benevento, yerno del derrotado Desiderio, había formado un plan con su cuñado Adalgiso. La unión entre los poderes antedichos, todos hostiles al Papa y a los francos era una amenaza para el rey, Carlos descendió a Lombardía por el Paso del Brennero (primavera de 776), derrotó a Rotgaud, y dejó guarniciones y gobernadores, o condes (comites), como se les llamaba, en las ciudades reconquistadas, con ello, buscaba eliminar la capacidad de reagruparse a los que se negaban a doblegarse.

De echo fue Carlo Magno que prácticamente borro a los sajones del mapa y se le indica como el responsable del exterminio del que fueron objeto mas que nada por ser calificados por la iglesia como herejes y fuerza del demonio debido a su creencia pagana[5].

El episodio de la invasión de España viene después, según el orden cronológico. Los sufrimientos de la venerada Iglesia ibérica, la cual estaba bajo dominación musulmana, atrajo fuertemente las simpatías del rey. En 777 fueron a Paderborn tres emires moros, y el califa de Córdoba. Estos emires le rindieron homenaje a Carlos y le propusieron invadiera el norte de España; Según eso, en la primavera de 778, Carlos, con una fuerza de cruzados, que hablaban muchas lenguas, y que incluso entre sus miembros contaba con un grupo de lombardos, se movió hacia los Pirineos. Su lugarteniente de confianza, el duque Bernardo, con una división, ingresó a España por la costa.

El mismo Carlos marchó directamente a través de los pasos montañosos a Pamplona[6]. aunque Pamplona fue arrasada, Barcelona y otras ciudades cayeron, Zaragoza resistió. Aparte del efecto moral de esta campaña en los gobernantes musulmanes de España, su resultado fue insignificante, aunque la famosa emboscada en la que pereció Roland, el gran paladín, valiosos aliado en las fuerzas del rey, en el Paso de Roncesvalles, dio al mundo medieval material para su épica más gloriosa e influyente, la "Canción de Roland"[7].

En el verano de 783 empezó un nuevo periodo en la vida de Carlos, en donde empezaron a darse algunos hechos menos agradables en su vida. Fue durante este año, según algunos cronistas, que un calor sin precedentes y la peste, fueron causa de la muerte de las dos reinas[8], Berta, la madre del rey, e Hildegarda, su segunda (o tercera) esposa. En el 788 sometió a los bávaros a su poder, y entre los años 791 y 796 los ejércitos de Carlomagno conquistaron el territorio de los ávaros (Hungría y Austria). Carlomagno había construido de hecho un Imperio y se había convertido en un emperador.

“El día de Navidad del 800, el Papa León III colocó sobre su cabeza una corona y la gente en la iglesia le aclamó como emperador de los romanos.[9]“

Durante estos años, no tuvo nada parecido a la actividad militar del pasado; habían mucho menos enemigos que conquistar. Sus hijos realizaban algunas expediciones, como cuando Luis capturó Barcelona (801) o Carlos el joven, quien fallecería mas tarde, invadió el territorio de los Sorbs.En el 814 designó su sucesor al único hijo que le quedaba, Luis.

Su residencia favorita se situó en Aquisgrán desde el 794. En su palacio reunió eruditos de toda Europa, el más famoso de los cuales fue el clérigo inglés Alcuino de York, al que puso a cargo de la escuela palatina.

La administración del Imperio fue confiada a unos 250 administradores reales denominados condes y emitió cientos de decretos[10], llamados capitulares, tratando un amplio abanico de asuntos, desde cuestiones jurídicas y militares hasta cuestiones relativas a monasterios, a la educación y a la gestión de los dominios imperiales. Carlos mostraba gran interés por el desarrollo agrícola del reino, y por el crecimiento del comercio, tanto doméstico como extranjero. La obra legislativa en lo civil que realizó Carlos, fue principalmente la de organizar y codificar los principios de las antiguas leyes francas; así, en 802, las leyes de los frisios, turingios y sajones fueron escritas[11].

Entre sus principios, es importante uno, en el que se decía que ningún hombre libre podía ser privado de su vida o libertad, sin un juicio realizado por los de su misma condición. El Imperio no se amplió después del 800; de hecho, ya en la década del 790 las costas y los valles ribereños sufrieron las primeras y temibles incursiones de los vikingos. Murió en Aquisgrán, el 28 enero de 814 antes de que la completa y destructiva fuerza de los vikingos se desatara sobre el territorio imperial.

Bibliografia

1. Espina Garcia, Antonio. Carlomagno. Madrid, Aguilar. 1957. 87 p.

2. Halphen, Louis. Carlomagno y el imperio Carolingio. México, Uthea, 1975. 404p.

3. Hardo, Eugin, Vida de Carlomagno. Barcelona. Publicaciones Universitarias. 1987. 121 p.

4. Lamb, Harold. Carlomagno. Barcelona. Edhasa. 1991. 327 p.

5. Collins, Roger. Charlemagne. Trd de Oliver Sanchez.. Hampshire england. Macmullan.1998, 234p.

6. Braunfels, Wolfgang. Carlomagno. Barcelona: Salvat Editores, 1988. 415p.

7. Cabado, Alberto; Zoppi, Eugenio. El Medioevo I: Carlomagno. En "Historia de la Humanidad". Tomo 23. Madrid: Sociedad Anónima de Promoción y Ediciones, 1985.

8. Duchet-Suchaux, Gastón. Carlomagno. León: Everest de Ediciones y Distribución, 1989. 252 p.

9. Halphen, Louis. Carlomagno y el imperio carolingio. Torrejón de Ardoz: Ediciones Akal, 1991. 145 p.

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[1] Alberto, Cabado, El medioevo, En historia de la humanidad, tomo 23, Madrid, Sape, 1985, p 75.

[2] Wolfgan, Brunfels, Carlo magno, Barcelona, Salvat, 1988, p 51.

[3] Harol, Lamb, Carlomagne, Barcelona, Ed hase, 1999, p 32.

[4] Gaston, Duchet-Suchaux, Carlomagno, Leon, Everes, 1989, p 91.

[5] Wolfgan, Brunfels, p 85.

[6] Roger, Collins, Carlo magno, Hampshire, England, Macmulan, trad, Oliver Sánchez, 1998, p 129.

[7] Antonio, Espina, Carlo Magno, Madrid Aguilar, 1957, p18.

[8] Eugin, Hardo, Vida de Carlo Magno,Barcelona,Publicaciones Universitarias, 1987, p 21.

[9] Louis, Halphen, Carlomagno y el imperio Carolingio, España, Akal, 1991, p 73.

[10] Roger, Collin, p 56.

[11] Atoni, Espina, p 70.

CONCIERTO AEROSMITH

Reseña del concierto de aerosmith en mty

18 de abril de 2007-. Una noche llena de recuerdos y misticismo nos dejo sentir la noche de este miércoles la multifacetica banda aerosmith. El concierto dio inicio ala hora marcada por el boleto 8:30 minutos, antes arribe al estadio universitario lugar, el estadio mas grande de la sultana del norte Monterrey N.L. camine por el pasillo de la zona de sombra del estadio y ocupe mi lugar pasaron cerca de 10 minutos para que la hora se llegara. casi 30 años de espera tuvo que pasar Monterrey para que la banda liderada por steven tyler y joe perry tocara suelo regiomontano y diera una probada de su gran repertorio musical.

Con una producción magnifica dio inicio el concierto, yo que con mi vaso a medias de bebida grite como loco a ver a estos 5 magníficos músicos, después de una introducción que a su vez presumía que a pesar de su edad seguían vigentes. Aerosmith abrió boca con “love in an elevator” que nos transporto a aquellos 80 llenos de glam, mujeres y excesos que la banda acostumbraba “toys in the attic” “love is hard on your knees”, éxitos de aquellas épocas de glam para después seguir con canciones de sus discos mas antiguos, “Hey monterrey como están?” fueron las palabras que steven tyler dio para seguir con “dude looks like a lady”.

Después de terminar mi bebida la coloque en el piso cuando, de pronto escuche un riff que me llevo a esa época de mi vida donde descubría por primera vez la música que cambiaria mi vida “el rock and roll” y no era ni mas ni menos que “living on the edge” canción que aerosmith grabara para su disco “get a trip”. “crying”, “sweet emotion”, “janie´s got a gun”, “jaded”,“i dont wanna miss a thing” canciones que el estadio universitario lleno en un 100 % coreo con tanta efusividad que era imposible no dejar de gritar .En punto de las 10:40 joe perry decide presumir su virtuosismo de ese instrumento de 6 cuerdas llamado “guitarra” con una destreza inimaginable, Joe Perry interpreto un blues que a todos nos llego en el alma sin siquiera conocer la letra , con solo verlo nos puso a bailar y a movernos de una manera rítmica. Las 11:15 mi reloj marcaba cuando deciden presentarse ante el público regiomontano y despedirse con la canción que grabara con el disuelto trío de hip hop “RUN DMC” “walk this way” mientras llegaba un punto en que la audiencia sintió un orgasmo musical que no se puede transcribir con palabras.

Aunque fueron solo dos horas y fracción de concierto el publico quedo extasiado de ver a una banda que a pesar de sus mas de 30 años de carrera siguen vigentes y con una condición que cualquier banda popular de nuestros tiempos envidiaría, aunque su inseguro servidor quedo un poco decepcionado porque no tocaran las canciones que a el mas le gustaban pero... no todo se puede en la vida Sali por la puerta de sombra del estadio universitario y tome un taxi que me llevaria a mi destino. Bueno sin mas que decirles es una reseña del concierto de AEROSMITH que se realizara el día 18 de abril de 2007 mi calificación sinceramente seria un “9” y me despido de ustedes diciéndoles que “keep on rocking on the free World”
FUCK AND DANCE!









Perruque =) (AKA EL CHEF PELUKS)

bck radio

Bueno primero que nada , este post sera para recomendarles una estacion de radio , es de la ciudad donde estudio, es relativamente nueva y los locutores son tod@s jovenes .

Pero de todos he de recomendarles el programa de Mariana que sale los viernes de 5 a 6 (si mal no recuerdo)

• QUIEN ES MARIANA?

Cinéfila de corazon , admiradora del buen arte y disfruta de la musica reggae y el trip hop .

Ella generalmente tiene muy buenos puntos de vista en cuanto a peliculas , con ella podras hablar de cualquier tema , y ella siempre tendra una respuesta.

Una chava bien alivianada y con buenos puntos de vista (a eso agregenle que es super desinhibida... )

• ALGUNAS DE SUS PELIS FAVORITAS

1. naranja mecanica
2. pi el nombre del caos
3. the wall de pink floyd

• ALGUNA MUSICA QUE LE GUSTA

1. bjork
2. pink floyd
3. ramones
4. los beatles
5. yea yeah yeah's
6. placebo
   

seguramente encontraran algo de ella en su programa que escucharan, o veran!!!

www.bckradio.com

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ESA SOY YO LA CREADORA DE ESTE LUGAR DE OCIO.

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